A noite de Lenny Kravitz em São Paulo teve sabor de festival e polêmica.

Antes da atração principal no Allianz Parque, neste sábado (23), foram escalados o brasileiro Frejat e a britânica Lianne La Havas.

Com um repertório repleto de sucessos de sua antiga banda, Frejat comandou momentos de nostalgia do rock nacional — até ter seu som desligado abruptamente.

Enquanto executava a última canção do show, o clássico “Pro Dia Nascer Feliz”, o músico teve seu som desligado, mas continuou tocando até o final – Esse episódio gerou bastante repercussão e discussões nas redes sociais.

Para quem não acompanhou, o som de Frejat foi cortado abruptamente durante sua última música, gerando um momento de constrangimento e indignação tanto para o músico quanto para o público presente.

Ao terminar, um princípio de confusão se estabeleceu no palco entre o que pareciam ser membros da equipe de Frejat e de Lenny Kravitz.

O público se dividiu entre gritar o nome de Frejat e vaiar o pessoal de Lenny Kravitz.

O que aconteceu?

As versões sobre o motivo do corte de som divergem. Alguns apontam para um problema técnico, enquanto outros sugerem que a equipe de Lenny Kravitz teria agido intencionalmente para encerrar a apresentação de Frejat antes do tempo previsto.

Reações e repercussão:

• Público: O público presente no show manifestou seu apoio a Frejat, vaiando a decisão de cortar o som e exigindo que o músico retornasse ao palco.
• Frejat: O cantor demonstrou profissionalismo ao continuar tocando mesmo sem o som e agradeceu o apoio dos fãs. Posteriormente, em entrevistas, expressou sua indignação com o ocorrido.
• Redes sociais: O caso se tornou um dos assuntos mais comentados nas redes sociais, com diversas opiniões sobre o ocorrido. Muitos internautas criticaram a atitude da equipe de Lenny Kravitz, enquanto outros defenderam que se tratou de um problema técnico.

Por que esse caso gerou tanta repercussão?

• Respeito aos artistas: O corte abrupto do som foi visto por muitos como uma falta de respeito tanto para com Frejat quanto para o público, que aguardava sua apresentação.
• Nacionalismo: Alguns internautas defenderam Frejat como um representante da música brasileira e criticaram a atitude de uma equipe estrangeira.
• Profissionalismo: A forma como a situação foi conduzida levantou questionamentos sobre o profissionalismo da equipe de produção do evento.

Freddie Mercury: A voz mais poderosa do rock.

Há 33 anos, morria Freddie Mercury, vocalista do Queen e um dos maiores cantores de todos os tempos.

 Freddie Mercury morreu dia 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, em decorrência da Aids, doença causada pelo vírus HIV.

Ele vivia com a condição há pelo menos quatro anos e, apesar das fortes suspeitas da imprensa e dos fãs sobre seu estado de saúde, o cantor só assumiu publicamente o fato na véspera de sua morte.

De acordo com Jim Hutton, parceiro do cantor na época, ele já estava abatido, apesar de sorrir para a câmera.

Em seu livro, intitulado “Mercury and Me”, Jim Hutton conta um pouco dos bastidores das últimas fotos de Freddie.

“Naquele verão, Freddie posou para uma câmera pela última vez – a minha”, disse Jim. “Aconteceu assim: eu estava no jardim fotografando algumas flores em plena floração e Freddie caminhou em minha direção. Apontei a lente – ele queria recuar um pouco para não ficar tão perto da câmera”, completou.

“Ele estava tão pálido e abatido que sabia que não estava no seu melhor, mas isso não importava nem um pouco; de todas as fotos que tenho de Freddie, essas são as que mais amo”, escreveu ele.

Jim Hutton foi o último companheiro que Mercury teve, eles se relacionaram nos últimos seis anos da vida do cantor, os dois se conheceram no início dos anos 80 num clube noturno gay em Londres e tiveram uma grande e linda história de amor.

Jim faleceu em 2010, devido a um câncer ele tinha 61 anos quando faleceu.

Freddie com sua personalidade e voz únicas, vocalista da banda Queen, ele era pianista e compositor britânico que se tornou bem conhecido por sua voz muito potente e apresentações dos shows muito animadas e foi considerado um dos maiores artistas de todo o tempo.

Ele deixou ao mundo um legado de 186 canções, desdobradas em mais de duas mil gravações.

Cinebiografia do Queen “Bohemian Rhapsody” lançada em 2018, conta como Freddie e seus companheiros Brian May, Roger Taylor e John Deacon transformaram o mundo da música ao formar a banda na década de 1970.

O filme está disponível no Star+. E o elenco do filme é Rami Malek (Freddie Mercury), Bem Hardy (Roger Taylor), Joseph Mazzelo (John Deacon), Gwilym Lee (Brian May) e Lucy Boynton (Mary Autin).

Uma pesquisa feita pelo The Sun, que pretendia encontrar o “mais próximo deus do rock”, elegeu o Freddie Mercury no nº 1.

Jesus não tem dentes no País dos banguelas – Um disco celebrado e inventivo:

Passado a limpo + 23 de novembro de 1987.

Há 37 anos a banda Titãs lançavam o álbum “Jesus Não Tem Dentes No País dos Banguelas” com produção do Liminha com elementos da música eletrônica pela WEA.

A divulgação no festival Hollywood Rock do ano seguinte, aumentando consideravelmente a popularidade da banda.

Músicas como “Lugar Nenhum”, “Nome aos Bois” e principalmente “Comida”, que serviu de lema para protestos estudantis alcançaram notoriedade junto ao público.

O disco foi um sucesso de vendas e crítica na época, e é considerado um dos melhores e mais importantes álbuns dos Titãs, sendo certificado com disco de platina duplo pela Associação Brasileira de Produtores de Discos em 1994.

Em 2011, a obra foi relançada e disponibilizada para download digital no ano seguinte.

O álbum Vendeu mais de 250 mil cópias.

O disco revelou que não somente Arnaldo Antunes era o homem das letras, mas todos os demais membros também eram ótimos compositores.

Assim, os nomes de Branco Melo (vocais), Sérgio Britto (vocais e teclados), Paulo Miklos (vocais, saxofone), Tony Bellotto (guitarras), Nando Reis (vocais, baixo) e Marcelo Fromer (guitarras) começaram a aparecer com mais destaque, com exceção do baterista Charles Gavin, que ficou restringido a tocar seu instrumento, e auxiliar no processo de produção.

Mas os elementos mais eletrônicos geraram um certo descontentamento dentro da banda, as programações eletrônicas, não agradou, principalmente Tony Belotto e o Marcelo Fromer, que sentiam a ausências de guitarra.

Um disco celebrado e inventivo – Jesus não tem dentes no país dos banguelas – serve como base de protesto.

Singles como – Nome aos bois revela-se de uma inteligência – Há uma lista de nomes execráveis da história brasileira e mundial.

Nomes funestos de personagens, ditadores, tiranos, assassinos, Pinochet, Mussolini, Plínio Salgado, nomes em liberdade sem verbo nenhum a ligá-los a não ser um clima sinistro de violência institucionalizada, a letra mais acida do disco.”

Desordem é simplesmente realista demais, um género de telejornalismo que explica a situação do país nos versos que, infelizmente, se mantêm atual, vivemos essa Desordem em 2024, o cenário não é diferente de 1987.

O álbum também ficou marcado por seu release, escrito por ninguém menos do que o poeta Paulo Leminski que dá o nome a um espaço de eventos na Capital Paranaense.