Flow – Animação vencedora do Globo de Ouro, ganha nova data de estreia nos cinemas do Brasil.

Saiba quando será possível assistir ao filme nas telonas nacionais.

Esta semana, a Mares Filmes e a Alpha Filmes, responsáveis pela distribuição de Flow nas telonas nacionais, anunciaram uma nova data de estreia para a animação nos cinemas do Brasil.

Anteriormente previsto para estrear em 30 de janeiro, o lançamento de “Flow” agora está marcado para 20 de fevereiro no nosso país.

Com mais de 50 prêmios conquistados, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Animação, o filme é um grande favorito no Oscar 2025 na categoria de Melhor Animação, com chances de ser indicado também a Melhor Filme Internacional, representando a Letônia.

Com direção e roteiro do cineasta Gints Zilbalodis (‘Longe’ e ‘Oasis’), o filme acompanha um gatinho cinza escuro e solitário, que tem seu lar destruído por uma grande inundação. Ele encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies, tendo que se juntar a elas apesar das diferenças.

Além do Globo de Ouro, “Flow” recebeu duas indicações ao BAFTA, o “Oscar britânico”.

Ele já venceu outros importantes prêmios da indústria, como Annecy (Prêmio do Público/Prêmio do Júri), European Film Awards, Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles, Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, National Board of Review e Associação dos Críticos de Cinema de Boston.

Flow

Ele foi Indicado também na categoria Melhor Filme de Animação, “Flow” também é uma grande aposta para o Oscar 2025.

Ele representa o pais europeu da Letônia e angariou o Globo de Ouro na categoria Melhor Animação.

“O gato é um animal solitário, mas quando seu lar é devastado por uma grande inundação, ele encontra refúgio em um barco povoado por várias espécies, e tem que se unir a elas apesar de suas diferenças.”, segundo a sinopse oficial.

Passado a limpo + 27 de janeiro de 1949.

Djavan completa 76 anos.

Cantor, compositor, arranjador, produtor musical, empresário e violonista

Uma trajetória vitoriosa do filho da Dona Virginia! Das cantorias na beira do rio de Maceió, onde sua mãe lavava roupa, para os palcos do mundo.

O cara mescla inúmeros estilos, entre eles o jazz, o blues, o samba e a música flamenca, com grande influência da música regional nordestina.

O Segundo disco produzido em Los Angeles, Lilás abraça de vez a música pop rock com elementos de sintetizadores eletrônicos de Erich Bulling.

Algo como felicidades e solidão que são tão intensas quanto passageiras, como uma nuvem que “beija, brinca e deixa passar”, Lilás talvez seja a música mais Pop do Djavan – No single percebemos a sensibilidade poética e musical do autor, junto com uma sonoridade mais pop e atual para os padrões dos anos 80, a música mostra a vontade do autor de interagir com o mundo.

O Brasil vivia a explosão do rock nacional, mas Djavan mostrou que uma balada pop como esta era capaz de manter o seu público e ainda conquistar novos admiradores.

Ele conseguiu criar uma obra rica e complexa, sem abrir mão do alcance popular – Ele é um artista único na música brasileira, e sua trajetória é marcada por essa feliz combinação de sofisticação e popularidade.

Complexidade e Poesia:

• Letras: As letras de Djavan são verdadeiras poesias. Ele aborda temas como o amor, a natureza e a vida com uma linguagem muito particular, cheia de metáforas e imagens que convidam à reflexão e à interpretação. Ele próprio descreve suas letras como “os arredores da paixão”, o que demonstra essa sua forma indireta e sugestiva de abordar os sentimentos.
• Música: A música de Djavan também é muito rica, com harmonias complexas, melodias elaboradas e uma mistura de ritmos que vão do samba ao blues, passando pelo pop e pela música africana. Ele é um exímio compositor e arranjador, e suas músicas são verdadeiras obras de arte.

Reconhecimento:

• Popularidade: Apesar da complexidade de sua obra, Djavan sempre foi um artista popular, com músicas que marcaram gerações e que continuam a ser ouvidas e apreciadas por pessoas de todas as idades.
• Crítica: Djavan também é muito respeitado pela crítica, tanto no Brasil quanto no exterior. Ele recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o Grammy Latino à Excelência Musical em 2015, um reconhecimento à sua importância para a música mundial.
• Superando o Racismo: É importante lembrar que Djavan enfrentou críticas racistas no início de sua carreira, com alguns críticos o acusando de fazer letras sem sentido. No entanto, seu talento e sua obra falaram mais alto, e ele se tornou um dos maiores nomes da música brasileira.

Discografia:

Com mais de 20 álbuns lançados, a

discografia de Djavan é vasta e diversificada. Alguns de seus álbuns mais importantes são:

• A Voz, o Violão, a Música de Djavan (1976): Seu primeiro álbum, que já mostrava seu talento como compositor e intérprete.
• Djavan (1978): Álbum que o consagrou como um dos grandes nomes da música brasileira, com músicas como “Álibi” e “Serrado”.
• Lilás (1984): Um de seus álbuns mais populares, com músicas como “Lilás” e “Sina”.
• Oceano (1989): Álbum com um repertório sofisticado e canções memoráveis como a faixa-título.
• Vesúvio (2018): Um álbum mais recente que mostra a vitalidade e a criatividade de Djavan.

Em resumo: Djavan é um artista completo, que alia talento, criatividade e sensibilidade para criar uma obra única e inesquecível.

Ele é um dos maiores nomes da música brasileira e um orgulho para o nosso país até hoje.

Passado a limpo + 27 de janeiro de 1984.

Hoje era lançado um dos clássicos dos anos 80.
“Time After Time”, single da Cyndi Lauper do seu primeiro álbum de estúdio “She’s So Unusual”.
A canção se tornou o primeiro hit nº 1 nos Estados Unidos.
A canção foi escrita nos estágios finais do álbum.
A letra começou com o título, que a Cyndi tinha visto no TV Guide revista, referindo-se ao filme de ficção científica Time After Time.

Se melodia e letras vieram com facilidade o mesmo não se aplicou ao título.

Time After Time era provisório, “emprestado” do filme Time After Time, de 1979, que era citado em uma revista que estava no estúdio. Quando tentou trocá-lo, no entanto, Cyndi e Hyman sentiram que mudaria a mensagem da canção e assim ficou.
A canção ganhou 2 discos de ouro e 1 de platina, com vendas superiores a 1 milhão e 500 mil cópias, sendo foi um dos maiores sucessos de 1984.

Cyndi Lauper não planejou escrever“Time after Time”.

A cantora criada em Nova York já havia deixado o estúdio de gravação depois — ela pensou — de completar seu primeiro álbum solo, She’s So Unusual.

Lançado em 1983, ele produziu quatro singles no top cinco e um Grammy em 1984 de melhor artista revelação.

Mas antes de tudo isso, o produtor de Lauper avaliou que o álbum estava ficando com um número a menos, e ela poderia, por favor, entregar outra faixa?

Ela e seu co-escritor, o tecladista Rob Hyman, retornaram ao estúdio. Lauper folheou um guia de TV esperando que algum título ou outro pudesse saltar e dar início a uma nova música.

Um deles fez isso: uma listagem para Time after Time – um filme de 1979 estrelado por Malcolm McDowell como HG Wells em busca de Jack, o Estripador, que sequestrou sua máquina do tempo.

Lauper era perfeita para os primeiros anos da MTV, ou talvez a MTV fosse perfeita para ela. Ela usava o cabelo selvagem e carmesim, ou rosa, ou roxo; suas roupas eram uma explosão louca de cores de brechós e uma incompatibilidade desafiadora que não precisava de uma carteira gorda e um corpo magro.

Em 1984, ela disse à revista Rolling Stone: “As pessoas costumavam atirar pedras em mim por causa das minhas roupas.

Agora elas querem saber onde eu as compro.”

O sucesso de Lauper agora é uma espécie de abreviação auditiva para os anos 1980.

A moderna série Stranger Things da Netflix  concluiu sua segunda temporada com um baile escolar – cenas de beijo com a trilha clássica da Cyndi Lauper.

Particularmente Time After Time tem mais de 350 versões disponíveis já podendo ser considerado um standard.