Rock Brasil na Urbana – Café Nacional – Quarta-feira – 14h.
O rock brasileiro é uma expressão musical e cultural que se desenvolveu ao longo das décadas, explorando diversos estilos e subgêneros.
A diversidade do rock brasileiro é uma prova da criatividade e da riqueza cultural do país.
Na década de 1980, o rock brasileiro se tornou ainda mais popular, com o surgimento de bandas como Engenheiros do Hawaii, Capital Inicial, Ira!, e Biquini Cavadão.
Esse período também foi marcado pelo rock nacional na trilha sonora de novelas e programas de televisão.
Léo Jaime – A formula do amor.
Tanto tempo eu procurei/ Mas nunca descobri a receita/ O amor só faz o que ele quer/ Quando entra em cena lá se vão as certezas”, diz um trecho da música – “A Fórmula do Amor ”, composição inédita de Leoni e Léo Jaime – uma, digamos, atualização e avaliação, com o benefício da maturidade, da receita juvenil do hit – “-A Fórmula do Amor”, canção que a dupla compôs e que foi lançada em 1985, em gravações diferentes incluídas em álbuns de Léo Jaime (“Sessão da Tarde”) e da então banda de Leoni, o Kid Abelha (“Educação Sentimental”).
Biquini Cavadão – Timidez.
A banda era a mais jovem dentre as bandas do chamado Rock de Bermudas, ainda estava no auge da criatividade inicial quando Paralamas, Titãs, Legião, entre outras formações, já experimentavam oscilações.
O disco chega a atingir a marca de 60 mil cópias vendidas em fevereiro de 86. São eleitos a revelação de 85 e excursionam por quase todo o país.
A Timidez citada na canção São fatos reais que muitos passam na adolescência – coisas que queria ter falado – tudo que foi pensado e não dito.
Em 1983 – Nico se muda para o Rio de Janeiro, onde passa a atuar como tecladista na banda do cantor Ritchie.
Mais tarde, assina arranjos para discos de Marina Lima, Gal Costa, Roberto Carlos, Lulu Santos.
Em 1987, grava seu primeiro LP, Nico Rezende, com destaque para sua música “Esquece e vem” (com Paulinho Lima), tema da novela O outro (da Rede Globo).
Zero – Agora Eu Sei.
Zero – Banda de rock brasileira formada em 1983 em São Paulo e situada no Rio de Janeiro desde 1998, considerada a maior precursora do movimento New Romantic no Brasil.
O grande destaque do álbum de 1985 e que até hoje faz o grupo Zero aparecer foi a música “Agora Eu Sei”, que conta com a participação especial do RPM Paulo Ricardo.
É o sétimo disco de estúdio do cantor e compositor de rock norte-americano Bruce Springsteen pela Columbia Records.
A música do álbum foi escrita por Springsteen e gravada com sua E Street Band e os produtores Chuck Plotkin e Jon Landau em The Power Station e The Hit Factory em Nova York.
O álbum recebeu críticas positivas e um grande sucesso comercial.
Ao todo foram sete singles no top 10 e uma turnê mundial.
Born In The Usa se tornou o álbum de maior sucesso comercial e um dos discos mais vendidos da história com mais de 30 milhões de cópias vendidas em 2012.
Também foi citado pelos críticos como um dos melhores álbuns de todos os tempos.
Além de ter uma das capas de disco mais conhecidas (e bacanas) de todos os tempos.
O álbum recebeu uma indicação para o Álbum do Ano no Grammy Awards 1985.
Ele também figura na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Fame.
Vale ressaltar que a faixa-título do disco, “Born In The U.S.A.”, não é um hino patriota – trata-se na verdade de uma crítica aos EUA, devido ao fato de como os seus soldados voltavam da guerra transtornados (com problemas psicológicos).
A maior das obras-primas da música pop completa 58 anos em 1º de junho.
Considerado “O” disco dos Beatles, projeto se mantém em destaque como um disco de vanguarda do quarteto de Liverpool
Sgt Pepper´s é o oitavo disco dos Beatles e foi lançado como uma forma de mostrar que a banda, definitivamente, não era mais a mesma e fincar o pé como parte do processo iniciado com Revolver, disco anterior da banda.
Ele veio apenas complementar a viagem Com Sgt. Pepper’s, John, Paul, George e Ringo colocaram o pop no centro da Terra.
O disco foi um sucesso comercial e de crítica. O maestro Leonardo Bernstein chegou a afirmar que a música She’s Leaving Home era das canções mais lindas do século XX. O disco foi considerado uma progressão histórica na história da música pela revista Time. A Música do Dia é A Day In The Life.
Não só por isso, mas também, esse é o projeto dos meninos de Liverpool considerado por muitos fãs, publicações especializadas e jornalistas, como o melhor disco – ou um dos melhores discos – de todos os tempos.
Mostra uma sonoridade original, experimental e madura do quarteto e dá um passo além do que era esperado pelo já famoso grupo inglês.
Com o disco, os Beatles alcançaram o status da eternidade.
Sob esse aspecto, o trabalho de Martin e Okell oferece um acerto de contas com a História. Em 1967, a indústria fonográfica passava por uma transição tecnológica: os Beatles gravaram e remixaram o disco pensando na versão em mono, que até então era a forma mais popular entre os ouvintes. A mixagem original em estéreo foi feita em apenas dois dias, sem a presença dos quatro músicos.
Agora, segundo Giles Martin, a versão em estéreo obedece aos preceitos, intenções e caprichos de John, Paul, George e Ringo — John Lennon, por exemplo, pedia sutis alterações de velocidade para que sua voz soasse diferente.