1984 – Passado a limpo + 20 de fevereiro de 1984.

A banda bateu no número dois das paradas na semana de seu lançamento.

O legado desse álbum não está na quantidade de vendas, mas nas pessoas que ouviram suas músicas e tiveram seus corações tocados.

Não é de graça que depois de 41 anos do seu lançamento, ainda seja um LP cultuado pela geração que está batendo na casa dos 50 anos neste século 21.

O álbum de estreia:

• The Smiths: O álbum de estreia, lançado em fevereiro de 1984, apresentou ao mundo o som melancólico e introspectivo da banda, liderado pela voz inconfundível de Morrissey e pelas guitarras melódicas de Johnny Marr.
• Crítica e sucesso: O álbum foi aclamado pela crítica e pelo público, alcançando o segundo lugar nas paradas britânicas e permanecendo na lista por 37 semanas.
• Singles: O álbum gerou singles icônicos como “Hand in Glove”, “This Charming Man” e “What Difference Does It Make?”, que se tornaram hinos para uma geração de jovens que se identificavam com as letras poéticas e melancólicas de Morrissey.

A formação da banda:

• Morrissey: Vocalista e letrista, conhecido por sua voz melancólica e letras poéticas que abordavam temas como amor, alienação e a vida cotidiana.
• Johnny Marr: Guitarrista virtuoso, conhecido por suas melodias complexas e inovadoras.
• Andy Rourke: Baixista, conhecido por suas linhas de baixo melódicas e marcantes.
• Mike Joyce: Baterista, conhecido por seu estilo de bateria preciso e enérgico.

• 1984 foi um ano crucial para a banda britânica The Smiths.
• Em fevereiro, lançaram seu álbum de estreia autointitulado, que se tornaria um clássico instantâneo e definiria o som do rock alternativo da década de 1980.

A importância de 1984 – The Smiths:

• Ascensão meteórica: 1984 foi o ano em que The Smiths se consolidou como uma das bandas mais importantes e influentes da década de 1980.
• Legado duradouro: O álbum de estreia e os singles lançados naquele ano continuam a inspirar e influenciar artistas de todo o mundo.
• Controvérsia: Apesar do sucesso, a banda também enfrentou controvérsias, principalmente devido às letras de Morrissey, que muitas vezes eram consideradas controversas e provocadoras.

Á icônica capa do álbum de estreia da banda The Smiths 1984.

A capa apresenta uma foto do ator Joe Dallesandro, conhecido por sua participação nos filmes de Andy Warhol. A foto foi retirada do filme “Flesh”, de 1968, dirigido por Paul Morrissey e produzido por Andy Warhol.

A capa foi idealizada pelo vocalista da banda, Morrissey, que era fã de Dallesandro e do trabalho de Warhol.

A escolha da foto e o design da capa refletem a estética e as influências da banda, que combinavam elementos do rock alternativo, pós-punk e cultura pop.

A capa do álbum “The Smiths 1984” se tornou um símbolo da banda e é considerada uma das mais icônicas da história do rock – o álbum apresentou uma proposta contraria ao panorama que então dominava os cenários da música popular, especialmente na ilha inglesa.

A imagem de Dallesandro, com seu olhar marcante e pose andrógena, capturou a essência da música e da atitude da banda, que se destacava por suas letras introspectivas e melodias melancólicas.

A colaboração entre Morrissey e Andy Warhol, através da imagem de Dallesandro, resultou em uma capa que transcendeu a música e se tornou uma obra de arte por si só, representando a fusão entre diferentes formas de expressão artística e influenciando gerações de fãs e artistas.

kurt Cobain – Nascido em 1967 em Aberdeen, Washington, Cobain se tornou um dos músicos mais influentes e reverenciados do século XX. Sua música e letras, carregadas de emoção e angústia, ressoaram com uma geração de jovens e ajudaram a definir o som do grunge, um subgênero do rock alternativo que dominou as paradas musicais no início dos anos 90.

As letras das músicas do Nirvana sempre se posicionaram como um ingrediente tão importante quanto a sonoridade que a banda apresentou, até encerrar suas atividades com a morte de Kurt Cobain, em 5 de abril de 1994.

“O Nirvana, ao contrário de qualquer outra banda, atua como um pivô entre tantos gêneros de Rock And Roll, do punk ao heavy metal o Nirvana mostra tudo isso na música, mas é nas letras de Cobain que as pessoas encontram sua santidade, paz e, finalmente, seu ícone – Kurt Cobain, razão pela qual as letras do ícone grunge são tão representativas até hoje.

O Nirvana, formado pelo Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl, lançou álbuns marcantes como “Nevermind” e “In Utero”, que se tornaram clássicos instantâneos e venderam milhões de cópias em todo o mundo.

A história começa com seu álbum Bleach lançado pelo selo gravadora independente Sub Pop em 1989.

Cobain lutou contra a depressão e o vício em heroína durante grande parte de sua vida.

Sua morte prematura em 1994, aos 27 anos, deixou um vazio na música e entre seus fãs. No entanto, seu legado e influência continuam vivos, inspirando músicos e artistas de diversas gerações.

Outras Histórias:

No dia que completaria 53 anos uma breve história do ícone mundial grunge – Kurt Cobain.

As letras das músicas do Nirvana sempre se posicionaram como um ingrediente tão importante quanto a sonoridade que a banda apresentou, até encerrar suas atividades com a morte de Kurt Cobain, em 5 de abril de 1994.

“O Nirvana, ao contrário de qualquer outra banda, atua como um pivô entre tantos gêneros de rock and roll.

Do punk ao heavy metal, o Nirvana mostra tudo isso na música, mas é nas letras de Cobain que as pessoas encontram sua santidade, paz e, finalmente, seu ícone – Kurt Cobain“, diz o site sobre a razão pela qual as letras do ícone grunge são tão representativas até hoje.

Aqui o ranking das melhores músicas compostas por Kurt Cobain, segundo informações da Far Out Magazine.

1. Smells Like Teen Spirit
2. Lithium
3. Heart Shaped Box
4. Serve the Servants
5. All Apologies
6. Dumb
7. In Bloom
8. Drain You
9. Something in the Way
10. About a Girl

Bon Scott – Passado a limpo + 19 de fevereiro de 1980.

Há 45 anos falecia o lendário Bon Scott no Reino Unido.

Foi um cantor de rock australiano, célebre por ter sido o segundo vocalista da banda de hard rock AC/DC.

Ele foi introduzido no Hall of Fame do Rock and Roll junto com os membros atuais do AC/DC em 2003.

Em julho de 2004 a revista do Reino Unido Classic Rock colocou-o no primeiro lugar da sua lista The 100 greatest frontmen (100 melhores líderes de banda) à frente de Robert Plant e Freddie Mercury.

Além disso, Bon está em quinto lugar na lista dos 100 melhores vocalistas de metal de todos os tempos segundo Hit Parader.

Já se passaram quase 50 anos desde que o Bon faleceu, e muitos fãs ainda não aceitaram a figura do Brian como vocalista

A Aceitação de Brian Johnson como Vocalista do AC/DC: Uma História de Debates e Legado

A morte trágica de Bon Scott em 1980, aos 33 anos, abalou o mundo do rock e deixou os fãs do AC/DC em luto. A banda, no entanto, não se desfez e, após um período de luto e reflexão, anunciou Brian Johnson como o novo vocalista. A escolha, no entanto, não foi unanimidade entre os fãs, gerando debates acalorados que perduram até os dias de hoje.

A Comparação Inevitável

É compreensível que a comparação entre Bon Scott e Brian Johnson seja inevitável. Scott, com sua voz rouca e carisma irreverente, era a personificação do espírito do AC/DC, um símbolo de rebeldia e paixão pelo rock and roll. Johnson, por sua vez, trouxe um estilo vocal diferente, mais agudo e melódico, além de uma presença de palco mais contida.

A Reação dos Fãs

A reação dos fãs à mudança de vocalista foi mista. Muitos aceitaram Johnson de braços abertos, reconhecendo seu talento e sua capacidade de dar continuidade ao legado da banda. Outros, no entanto, nunca aceitaram a substituição, argumentando que o AC/DC sem Scott não era o mesmo.

O Legado de Johnson

Apesar das críticas, Brian Johnson se firmou como vocalista do AC/DC, contribuindo para alguns dos maiores sucessos da banda, como “Back in Black”, um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Sua voz se tornou sinônimo do AC/DC para uma nova geração de fãs, e sua parceria com Angus Young resultou em clássicos que marcaram a história do rock.

A Aceitação Atualmente

Passados 45 anos da morte de Bon Scott e da entrada de Brian Johnson na banda, a discussão sobre quem é o melhor vocalista do AC/DC ainda persiste. No entanto, é inegável que Johnson deixou sua marca na história da banda, construindo um legado próprio e conquistando o respeito de muitos fãs.

A Importância da Música

No final, o mais importante é que tanto Bon Scott quanto Brian Johnson contribuíram para a história do AC/DC, cada um com seu estilo e talento únicos. A música da banda transcende qualquer debate sobre vocalistas, e seu legado continua vivo, unindo fãs de diferentes gerações em torno do amor pelo rock and roll.

A vida de Bon Scott, o icônico vocalista da lendária banda de rock AC/DC, vai ganhar uma cinebiografia ainda em 2025.

O filme, intitulado “The Kid From Harvest Road”, vai focar nos anos de formação de Scott, antes de sua ascensão ao estrelato com o AC/DC.

O roteirista é Stephen Belowsky e o coreitirista e diretor David Vincent Smith estão a frente do projeto, com objetivo de mostrar a vida de Scott, sem pudor nem receio.

“Eu realmente me inspirei no carismático personagem [de Scott], mas o que mais me interessou foi sua infância, não a caricatura que todos conhecemos no palco. O adolescente que andava pelas ruas de Fremantle”

Para saber mais

• Documentário “AC/DC: For Those About to Rock”
• Livro “AC/DC: The Untold Story”
• Site oficial da banda: https://www.youtube.com/watch?v=v2AC41dglnM