Isso gerou bastante expectativa nos fãs, já que Moroder é um produtor lendário, conhecido como o “pai da disco music”.

O que sabemos sobre essa colaboração:

• Inspiração: The Weeknd declarou que Giorgio é uma grande inspiração para seu novo álbum. A influência de Moroder sempre esteve presente em suas músicas, mas desta vez ele está buscando aprimorar ainda mais essa conexão, especialmente com os sintetizadores operísticos, inspirados em “Scarface”. Ele descreve o novo álbum quase como uma ópera.
• “Hurry Up Tomorrow”: Ao que tudo indica, a colaboração entre The Weeknd e Giorgio Moroder estará presente no novo álbum de The Weeknd, intitulado “Hurry Up Tomorrow”. Este álbum está previsto para completar uma trilogia.
• Contribuições de Moroder: Giorgio Moroder confirmou sua participação no álbum, com contribuições em teclados, arranjos e vocais. Ele expressou entusiasmo em continuar a “unir o passado e o futuro com Abel (The Weeknd), criando algo atemporal e inovador”.

Quem é Giorgio Moroder?

Giorgio Moroder é um compositor e produtor musical italiano, pioneiro da música eletrônica e disco. Ele é conhecido por seu trabalho com sintetizadores e por produzir músicas icônicas para filmes como “Flashdance”, “Scarface” e “Top Gun”, além de colaborar com artistas como Donna Summer, David Bowie e Daft Punk.

A colaboração entre The Weeknd e Giorgio Moroder promete ser um encontro de gerações e estilos musicais, resultando em um trabalho inovador e memorável. Fique ligado para mais novidades sobre “Hurry Up Tomorrow”!

Passado a Limpo + 21 de janeiro de 1977.

Há 48 anos era lançado o álbum ‘Animals’.

É o 10º disco de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado através da Harvest/EMI no Reino Unido e da Columbia Records nos Estados Unidos.

É um álbum conceitual que critica de forma mordaz as condições sociopolíticas da Inglaterra dos anos 1970 e que apresenta uma mudança no estilo musical em relação ao seu trabalho anterior, Wish You Were Here.

A gravação foi feita nos estúdios da banda – Britannia Row, em Londres.

Obteve críticas mistas no Reino Unido, apesar de ter alcançado o número dois de vendas. Também foi um sucesso de vendas nos EUA, onde chegou ao lugar número três da Billboard 200.

O disco é baseado no livro Animal Farm (A Revolução dos Bichos), de George Orwell, em que equipara os humanos a cada um dos três animais do livro: os cães são usados para representarem os homens da lei; os porcos os políticos corruptos e moralistas; e as ovelhas, que sem pensamento próprio, cegamente seguem um líder.

Enquanto o romance concentra-se no comunismo, o álbum é uma crítica direta ao capitalismo e, embora ambos defendam os ideais do socialismo democrático, o álbum têm diferenças em relação ao livro, que a ovelha se rebele e domine os seus opressores

A imagem da capa do álbum, um porco flutuando entre duas das chaminés da estação elétrica Battersea Power Station, foi desenhada pelo compositor e baixista Roger Waters e produzida pelo colaborador habitual dos Pink Floyd, Hipgnosis.

Ele foi um best-seller nos EUA, onde chegou ao nº3 na lista da Billboard 200.

Apesar de apenas permanecer nas listas norte-americanas por seis meses, as vendas constantes fizeram com que fosse certificado platina quatro vezes pela RIAA.

O tamanho dos recintos de sua turnê promocional In the Flesh, somado a um incidente em que o comportamento dos seguidores fez Waters cuspir em um deles, serviu de tema para o baixista compor o próximo álbum de estúdio da banda, o clássico ‘’The Wall’’.

A década de 2000 foi um período vibrante para a música mundial, com uma grande variedade de gêneros e artistas que dominaram as paradas.

Estilos e tendências que refletiram a mudança nas tecnologias de produção musical, além de influências de diferentes culturas ao redor do mundo.

15 músicas que marcaram os anos 2000.

Single Ladies – (Put A Ring On It) — Beyoncé – 2008.

• O clipe foi filmado em preto e branco e apresenta uma coreografia J-Setting.
• O clipe foi parodiado diversas vezes e foi indicado a nove categorias nos MTV Video Music Awards de 2009.
• O tema central é sobre uma pessoa que gostaria de ter sido assumida em um relacionamento, mas que não se abala por isso.
• A canção foi composta pela cantora em parceria com Thaddis “Kuk” Harrell, Christopher “Tricky” Stewarte The-Dream. A produção também foi feita por Beyoncé,Stewarte The-Dream.

Hey Ya! — Outkast – 2003.

• A canção ficou entre as mais tocadas no início dos anos 2000.
• A melodia é bem alto astral, mas a letra trata de um – relacionamento amoroso que não caminhava muito bem.
• canção, lançada como principal single da parte de André, dominou rádios e canais de televisão no mundo inteiro.

Numb — Linkin Park – 2003.

• O vídeo foi carregado pela primeira vez na plataforma de streaming de vídeo em 5 de março de 2007 e só em 2020 ele finalmente atingiu a marca de um bilhão.
• Levou apenas mais três anos para os fãs dobrarem essa contagem de visualizações, o que é um feito realmente impressionante.
• E em março do ano passado, “Numb” também atingiu um bilhão de streams no Spotify.

Clocks – Coldplay – 2002.  

• Um clássico da banda inglesa de rock alternativo.
• Foi escrita por todos membros da banda para o seu segundo álbum de estúdio, A Rush of Blood to the Head.
• Construído em torno de um riff de piano que se repete, a canção tem letras enigmáticas de contraste e temas de urgência.
• “Clocks” venceu na categoria Gravação do Ano no Grammy Awards de 2004, e é até hoje, uma das canções de maior sucesso do Coldplay.

Beautiful Day – U2 – 2000.

• Segundo o vocalista Bono, a música é sobre um homem que perdeu tudo, mas que acaba encontrando alegria.
• A revista Blender interpretou a canção como uma visão de abandonar as coisas materiais e encontrar a graça do mundo em si mesmo.
• Tudo está desabando ao seu redor e você apenas pensa: “It’s a beautiful day, the sky falls / And you feel like it’s a beautiful day”.

She Will Be Loved – Maroon 5 – 2004.

• O videoclipe de “She Will Be Loved” mostra um jovem que se apaixona pela mãe socialite de sua namorada.
• A mãe não está recebendo amor de seu marido e se volta para Levine em busca de conforto depois que ele descobre que ela foi espancada até ficar inconsciente por seu marido.

A Thousand Miles – Vanessa Carlton – 2001.

• A música estreou publicamente na trilha sonora de Legalmente Loira (2001).
• Após o lançamento da música, ela subiu nas paradas e atingiu o número 5 na Billboard, e acabou se tornando um dos maiores sucessos pop de 2002.
• Em alguns países, como a Austrália, ela até atingiu o número 1. No Grammy de 2003, a música foi indicada para Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Arranjo Instrumental com Vocais.

Dont Know Why – Norah Jones – 2001

• A música “Don’t Know Why”  é um clássico moderno e elegante que transmite sentimentos universais de arrependimento e complexidade emocional.
• A canção é caracterizada por sua simplicidade e luxo, com um arranjo que combina elementos de jazz e pop.

I’m Like A Bird – Nelly Furtado – 2000

• Este é o single de estreia da Nelly, de 2000. Tem um som meio onírico, e é uma grande mudança em relação ao seu trabalho posterior, só mostra o quanto sua música era subestimada.
• Ela foi escrita por pela Nelly Furtada e produzida por Gerald Eaton e Brian West.
• Lançada como primeiro single do álbum a 25 de setembro de 2000, tornou-se um êxito mundial no ano seguinte, atingindo o primeiro lugar em Portugal, o segundo lugar na Austrália e Nova Zelândia, o quinto lugar no Reino Unido e o nono lugar nos Estados Unidos.
• Foi a oitava canção mais tocada nas rádios canadianas em 2001.

 Thank You – Dido – 2000.

• A música foi escrita e produzida pela cantora e compositora Didoe foi apresentada ao público pela primeira vez em 1998, como parte da trilha sonora do filme Sliding Doors.
• Em 2001, a canção atingiu o número 3 da Billboard Hot 100e manteve o lugar por 3 semanas, tornando-se o primeiro e único trabalho de Dido top três nos Estados Unidos.
• No Reino Unido, o single chegou ao nº 3 no mercado norte-americano.

 Behind Blue Eyes – Limp Bizkit – 2003.

• O single foi escrito originalmente por Pete Townshendem 1969, da banda The Who,mas só foi lançada em 1971.
• Na nova versão o videoclipe apresenta a atriz ganhadora do Oscar Halle Berry, que contém cenas do filme Gothika, estrelado por Berry.
• Ele retrata o vocalista de Berry e Limp Bizkit, Fred Durst, em um relacionamento semelhante ao enredo do filme.

 Seven Nation Army – The White Stripes – 2003

• É uma canção do duo norte-americano The White Stripes, composta em 2003 para o álbum Elephants.
• A música se tornou um hino esportivo, sendo adotada por torcidas de futebol, clubes de futebol e outras modalidades esportivas.
• A letra, como em muitos rocks, forma mais uma atmosfera poética do que algo literalmente compreensível.
• A tensão e a ameaça nua e crua são anunciadas logo de cara pelos primeiros acordes de guitarra (Jack tira sons que parecem de um contrabaixo) e um vocal frágil e sarcástico:

 Bring Me To Life – Evanescence – 2003.

• Se eu ainda gosto de ‘Bring Me to Life’? Eu realmente gosto.
• É linda. A progressão no início, a maneira como o acorde vai e volta com apenas a nota do meio mudando, isso é tão eu.
• Eu sempre me pego voltando para essa vibe. Então, sim, eu ainda amo essa música, a letra, tudo isso.
• A energia que o rap pós-ponte traz é realmente especial.”

 Californication – Red Hot Chilli Peppers – 2000.

• Gravado em 1999, e lançado em junho de 2000 – Ele é um singlede sucesso do sexto álbum da banda.
• Marcante desde os primeiros acordes, a músicatem um clipe icônico com o jeitão de videogame, em que cada integrante supera um desafio.
• Mesmo trazendo uma melodia contagiante, a música trata de um lado obscuro da fama em sua letra, com críticas ao estilo de vida americano em cada estrofe.

Big Girls Don’t Cry — Fergie – 2006.

 – A canção Big Girls Don’t Cry foi um marco na carreira de Fergie.

• O hit mundial foi um verdadeiro sucesso entre 2006 e 2007 e ficou em primeiro no lugar em países como Estados Unidos e Austrália.
• A música reconhece que mesmo mulheres adultas, que são vistas como fortes e independentes, sentem dor, tristeza e precisam lidar com emoções difíceis. Isso quebra o estigma de que “mulheres fortes não choram” e valida a experiência emocional feminina.
• Mas a poderosa Fergie criou esse legado para todas as mulheres e pessoas que se identificarem afirmando que garotas crescidas choram sim.