Culture Club – Uma de suas canções mais queridas e duradouras é “Time – (Clock of the Heart)”.
Passado a limpo + 19 de novembro de 1982.
Hoje era lançado o “Time (Clock of the Heart) pela banda Inglesa Culture Club.
Ele foi lançado no Reino Unido como single promocional de seu primeiro álbum de estúdio o “Kissing to Be Clever”.
O Culture Club, liderado pelo icônico Boy George, ganhou imensa popularidade na década de 1980 com sua mistura única de música pop e soul, new wave, pop e reggae, o que lhes rendeu um estilo único e inconfundível.
Suas músicas são conhecidas por suas melodias cativantes e letras que abordam temas como amor, identidade, sexualidade e política.
O single cita a ilusão que o tempo pode criar em um relacionamento, fazendo com que os amantes sintam que possuem algo real e duradouro.
No entanto, a realidade apresentada pela música é que, no final, tudo o que resta é o tempo em si – uma entidade incontrolável que não pode ser possuída ou alterada.
Como o tempo se apresenta de maneira diferente:
O tempo do coração é uma metáfora que ilustra como o tempo é sentido internamente, influenciando as emoções e as relações interpessoais, sentido de maneira diferente para cada pessoa, como se o tempo fosse diferente mesmo vivendo o mesmo sentimento – com pitadas de leveza e poesia lírica – a balada new wave romantic – mistura reflexão cativante com um significado profundo que toca nos nos fás até hoje.
One Love – No dia da consciência Negra – Get Up, Stand Up – Bob Marley.
Um hino de protesto que encita a ação a luta a e a igualdade-
“Get Up, Stand Up” é uma das canções mais emblemáticas de Bob Marley e está presente no álbum “Burnin’” do The Wailers.
Uma canção atemporal que serve como base para as conquistas futuras.
“Get Up, Stand Up” é mais do que apenas uma música, é um hino que incita à ação, à luta por justiça e igualdade. Composta por Bob Marley e Peter Tosh, a canção se tornou um símbolo da resistência negra e um marco na história da música.
O que a música significa?
A letra da canção é um chamado à união e à luta contra a opressão. Marley e Tosh usam palavras poderosas para incentivar as pessoas a se levantarem e defenderem seus direitos, a não se conformarem com a injustiça.
A música é um manifesto contra a discriminação racial e um grito por liberdade.
“Get up, stand up, stand up for your rights”: Levante-se, lute pelos seus direitos!
“Don’t give up the fight”: Não desista da luta!
Bob Marley singing Get Up, Stand Up:
A relevância no Dia da Consciência Negra.
“Get Up, Stand Up” ganha ainda mais significado no Dia da Consciência Negra.
A data, celebrada em 20 de novembro no Brasil, é um momento para refletir sobre a história e a cultura afro-brasileira, além de discutir questões como racismo e desigualdade.
A música de Bob Marley se conecta profundamente com as lutas do povo negro, tanto no Brasil quanto em outros países. Ela serve como um lembrete de que a luta por justiça racial é contínua e que a música pode ser uma poderosa ferramenta de conscientização e mobilização.
O legado de Bob Marley
Bob Marley é considerado um dos maiores ícones da música reggae e um símbolo da luta por direitos humanos. Suas canções, como “Get Up, Stand Up”, continuam a inspirar pessoas ao redor do mundo.
One Love – O cara que tentou reunir a África e a Jamaica em poesia e espiritualidade.
O que podemos aprender com Bob Marley?
A importância da música como ferramenta de transformação social: A música de Marley nos mostra como a arte pode ser usada para unir pessoas, despertar consciências e promover mudanças.
A necessidade da luta constante por justiça: A mensagem de “Get Up, Stand Up” nos lembra que a luta por igualdade é um processo contínuo e que devemos estar sempre atentos aos desafios e obstáculos.
A força da união: A música celebra a união como um elemento fundamental para a conquista de direitos e a construção de um mundo mais justo e igualitário.
Conclusão
“Get Up, Stand Up” é uma canção atemporal que continua a ecoar nos nossos corações e mentes. No Dia da Consciência Negra, é fundamental lembrarmos da importância da luta por justiça racial e celebrarmos a vida e a obra de artistas como Bob Marley, que dedicaram suas vidas a essa causa.
Conversações com Renato Russo. Polêmico, inquieto, criativo e carismático.
Esse livro, como tantos outros é uma homenagem ao talento de um cara que conseguiu traduzir, em letras maravilhosas, as aspirações, as dúvidas, as angústias, os sonhos as utopias e guerras pessoais de uma centena de jovens brasileiros.
Assim era Renato russo, o grande poeta do rock brasileiro dos anos 80 e 90. Nesta seleção de suas melhores entrevista, ele está mais vivo do que nunca.
Conta os segredos do sucesso da Legião Urbana, faz declarações reveladoras sobre a sua vingança e a sua carreira, e opina sobre temas instigantes – música, política, comportamento, sexualidade, drogas.
Ideias e sensibilidade:
As letras de Renato Russo são carregadas de ideais, sensibilidade e críticas sociais.
Em cada frase, a ousadia de um artista que se transformou no guru de gerações de jovens brasileiros.
Renato Russo é homenageado de diversas formas atualmente.
No teatro, com a peça “Renato Russo – A Peça”, que esteve em cartaz entre 2006 e 2010.
No Museu de Imagem e Som de São Paulo, que catalogou todo o material que ficava no apartamento do artista em Ipanema.
Por meio de regravações de artistas contemporâneos, lançamento de filmes e livros, exposições, entre outros.
Rádios adultas culturais, seguem tocando todos os clássicos da Banda.
Suas músicas, letras, ideias e seus pensamentos nunca saíram do imaginário popular – mesmo hoje, quase 30 anos após a sua morte.
Há toda uma geração mais nova que continua conhecendo e admirando Renato e sua Legião Urbana, mantendo-o vivo – sua obra continua reverberando em quem nasceu depois de 11 de outubro de 1996.
Hoje era lançado o Affection é um álbum da cantora inglesa Lisa Stansfield.
“Affection” é um exemplo de um debut original, que se destaca sem ser pretensioso.
Ele é o álbum de estreia da cantora inglesa Lisa Stansfield e é considerado um dos melhores álbuns de estreia feminina dos anos 80 e 90 – e também o de maior repercussão, vendendo mais de 5 milhões de cópias ao redor do mundo – tornando Lisa Stansfield uma grande estrela mundial.
O álbum é bastante lembrado pela elegante faixa “All Around The World” – (By Barry White) – canção que foi #1 em 11 países.
Com a divulgação do álbum, Lisa percorreu todo o mundo, chegando a vir ao Brasil, onde seu álbum foi certificado disco de ouro.
Outros singles tirados do álbum são “This Is the Right Time”, “All Around the World”, “Live Together”, “What Did I Do to You” e “You Can’t Deny It”.
Em 2003 o álbum foi remasterizado e foram incluídas 4 novas faixas, fazendo parte do box The Complete Collection.
Puro soul e R&B Britânico, uma obra para as próximas gerações, com ritmos específicos que fazem com que cada música pareça ter o seu próprio código genético.
“Por aqui, o sucesso em 1990 foi tão grande que, no ano seguinte, ela tocaria na segunda edição do Rock in Rio, na mesma noite de George Michael e Deee-Lite – Noite de celebração do Pop Rock em sua extensão contagiante”.