Musicalmente, Milton Nascimento descortinou admirável mundo novo ao ser projetado nacionalmente em 1967 no palco da segunda edição do Festival Internacional da Canção defendendo Travessia, marco inaugural da parceria com Brant.
Em 1998, ganhou o Grammy de Best World Music álbum in 1997.
É considerado um dos melhores artistas brasileiros de todos os tempos.
Milton Nascimento é conhecido por sucessos como “Maria, Maria”, “Clube da Esquina”, “Canção da América”, “Encontros e Despedidas” e “Travessia”.
Ele fez história com o Clube da Esquina, movimento musical que criou com os irmãos Marilton, Márcio e Lô Borges.
Milton Nascimento é reconhecido mundialmente como uma das mais importantes referências da música popular brasileira.
Com uma voz única, composições marcantes e seis décadas de carreira, o cantor e compositor anunciou sua despedida dos palcos no ano que completou 80 anos de idade.
Ele encerrou sua carreira nos palcos, mas não na música.
Hoje Ele recebeu homenagens de artistas como Gilberto Gil, Djamila Ribeiro e Alexandre Nero.
A atriz Alice Wegmann também escreveu um texto para o cantor no Instagram.
Para a data, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) divulgou um estudo sobre as composições e regravações do cantor.
Segundo a pesquisa, a canção “Maria Maria”, uma parceria com Fernando Brant, foi a música de Milton mais regravada até hoje, com 144 gravações, e a sua canção mais tocada no Brasil, nos últimos 10 anos, nos principais segmentos de execução pública. Lançada em 1978, no álbum “Clube da Esquina 2”, a canção é um dos clássicos da carreira do artista.
Milton Nascimento nasceu no Rio de Janeiro, em 1942, e sempre declarou o seu carinho por Minas Gerais, onde cresceu. Na infância, ganhou o apelido de “Bituca” dos amigos, e a música faz parte da sua vida desde a adolescência. Ao longo da carreira, recebeu prêmios, como Grammy Awards, e foi homenageado com o título de Doutor Honoris Causa em música pela Universidade de Berklee, de Boston.
Milton Nascimento – O artista tem 401 obras musicais e 1.191 gravações cadastradas no banco de dados da gestão coletiva da música no Brasil.
Nos últimos 10 anos, ele teve mais de 90% de seus rendimentos em direitos autorais de execução pública provenientes dos segmentos de TVs, Shows e Rádio.
6 de abril de 1974. ABBA vence o Festival Eurovisão da Canção com a música Waterloo, iniciando sua carreira repleta de sucessos.
6 de abril de 1987 – O álbum o Electric era lançado – Pelo quarteto inglês The Cult,
O álbum marcaria uma virada bastante importante em sua sonoridade, aproximando-se do hard rock.
Clássicos como – “Wild Flower” e “Love Removal Machine”
Hoje em 1999 – Era realizado um concerto em homenagem a Johnny Cash. Sheryl Crow, June Carter, Chris Isaak, U2, Bob Dyla, Emmylou Harris, Bruce Springsteen, Willie Nelson e outros músicos se apresentariam.
Neste dia em 1992, Annie Lennox lançou seu primeiro álbum de estúdio “Diva”
com os singles "Why" "Precious" "Walking on Broken Glass" "Cold" e "Little Bird"
Neste dia em 1979 – O LP “Replicas” do Tubeway Army era lançado – (6 de abril) A continuação do álbum de estreia homônimo do Tubeway Army um ano antes
foi inovadora, levando a música eletrônica pós-punk a outro nível… O sintetizador de baixo monótono com ganchos de sintetizador de
chumbo assombrosos passando por cima, e a entrega vocal andróide de Gary Numan
das letras pintando um futuro sombrio e distópico de homem/máquina –
“Replicas” com “Are ‘Friends’ Electric?” “Me! I Disconnect From You”, “You Are in My Vision” e “Down in the Park”.
2022 – Saiu Agora
Os canais digitais do The Clash anunciaram nesta quarta-feira dia 06.
Que a banda vai lançar uma edição especial de seu álbum clássico Combat Rock de 1982.
A maior parte do material bônus foi gravada em 1981, após a residência do Clash em Nova York, com as lendas do punk se apresentando no The People’s Hall, em Londres, onde ensaiaram e gravaram o que se tornaria Combat Rock – Que se tornaria o álbum mais vendido e mais vendido do grupo punk no Reino Unido e nos Estados Unidos.
Marca – O STJ adiou o julgamento sobre uso da imagem Legião Urbana!
Passado a limpo + 6 de abril de 2021.
Entendendo o caso:
A batalha judicial em torno do uso da marca “Legião Urbana” é um caso complexo que envolve questões de direito autoral, propriedade intelectual e direito empresarial.
A banda, um dos maiores ícones do rock brasileiro, deixou um legado musical significativo, mas também um imbróglio legal após a morte de seu vocalista Renato Russo.
O que está em jogo:
Direito de uso da marca: A principal questão é quem tem o direito de utilizar o nome “Legião Urbana” em atividades artísticas e comerciais.
Direitos autorais: As músicas da banda são protegidas por direitos autorais, e a utilização delas também está em disputa.
Patrimônio da banda: A marca “Legião Urbana” possui um valor comercial significativo, e o direito de utilizá-la pode gerar lucros consideráveis.
Impacto do adiamento:
O adiamento do julgamento pelo Superior Tribunal de Justiça (STJ) prolonga a incerteza sobre o futuro da marca e gera impactos para diversos atores envolvidos:
Músicos: Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, ex-integrantes da banda, buscam o direito de continuar utilizando o nome em suas apresentações.
Empresa: A Legião Urbana Produções Artísticas, detentora dos direitos sobre a marca, busca impedir o uso não autorizado.
Fãs: A disputa judicial gera insegurança sobre o futuro de shows e produtos relacionados à banda.
Mercado :A indefinição sobre a titularidade pode impactar o mercado musical e a indústria fonográfica.
Possíveis desfechos:
O STJ pode decidir:
Manter a decisão anterior: Confirmar o direito de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá utilizarem a marca em suas atividades artísticas.
Reverter a decisão: Determinar que apenas a Legião Urbana Produções Artísticas pode utilizar o nome.
Estabelecer novas regras: Criar critérios específicos para o uso da marca, conciliando os interesses das partes envolvidas.
STJ – Por que o caso é importante:
A disputa pela propriedade Legião Urbana é um exemplo de como questões complexas de direito podem surgir no mundo da música e da cultura. O caso serve como um precedente importante para outros artistas e bandas, e pode influenciar a forma como a propriedade intelectual é tratada no Brasil.
Theme from S-Express – Em 5 de abril de 1988 – Há 37 anos era lançada o 3º maior sucesso do Acid House da história, a inesquecível Theme from S-Express do S-Express, som que dominou a vibe no final dos anos 80.
Esta faixa é um marco na história da dance music.
É conhecida por seu uso pesado de samples, que era uma característica definidora da época.
O som energético e eclético da música capturou o espírito da cultura club do final dos anos 80.
Foi um grande sucesso, ajudando a trazer o acid housepara o mainstream.
Impacto:
S-Express, liderado por Mark Moore, desempenhou um papel crucial na popularização do acid house no Reino Unido e além.
Sua música foi caracterizada por seu uso inovador de samples e seus ritmos amigáveis à pista de dança.
Eles fizeram parte de uma onda de artistas que ajudaram a moldar o som da dance music eletrônica.
Em essência, S-Express e Theme from S-Express – deixaram uma marca duradoura na história da dance music.
Escrito e produzido por Mark Moore e Pascal Gabriel.
Um dos marcos do início do Acid House e da cultura de amostragem do final dos anos 1980 – o single se tornou um sucesso instantâneo após seu lançamento em abril de 1988, chegando ao número um no UK Singles Chart em abril de 1988 por duas semanas.
Ele se saiu menos bem nos Estados Unidos, alcançando apenas o Nº 91 na Billboard Hot 100, mas alcançando o Nº 1 na parada Billboard Hot Dance Club Play.
O clássico também chegou ao Nº 11na Austrália e o Nº 2 na Alemanha Ocidental, França e Holanda.